Simfoniskā mūzika. Klasika un mūsdienība

Māksla un izklaide

Simfoniskā mūzika nav pārsteidzošiatdod savu nostāju, lai gan tās vēsture ir datēta jau gadsimtiem. Šķiet, ka laiks diktē jaunas harmonijas un ritmus, izgudroti jauni instrumenti, rakstīšanas process iegūst jaunas formas - rakstīt mūziku, tagad jums ir nepieciešams dators ar piemērotu programmu. Tomēr simfoniskā mūzika ne tikai nevēlas iet vēsturē, bet arī iegūst jaunu skaņu.

mūsdienu simfoniskā mūzika

Mazliet par žanra vēsturi, precīzāk, visam spektramžanru, jo simfoniskās mūzikas jēdziens ir daudzšķautņains, tas apvieno vairākas mūzikas formas. Vispārējā koncepcija ir šāda: simfoniskajam orķestrim ir rakstīta instrumentāla mūzika. Un šādus orķestrus var izveidot no liela līdz kamerai. Tradicionāli tiek atšķirtas orķestra grupas - stīgu instrumenti, vējš, perkusijas un tastatūra. Dažos gadījumos instrumentus var soloing, un ne tikai skaņu ansamblis.

Simfoniskās mūzikas žanros ir daudz, bet karalienevar uzskatīt par simfoniju. Klasiskā simfonija veidojās 18.-19. Gs. Mijā, tās radītāji bija Vīnes skolas komponisti, galvenokārt Džozefs Haidns un Volfgangs Amadejs Mocarts. Tie bija tie, kas pilnveidoja četru daļu simfonisko modeli, dažādus tēmas simfonijas daļās, katra gabala programmas raksturu. Pateicoties Ludviga van Bēthovena darbam, simfoniskā mūzika pieauga līdz jaunam līmenim. Viņš padarīja šo žanru daudz piesātinātu, dramatisku, semantisko centru pārcēlies uz simfonijas finālu.

simfoniskā mūzika

Bēthovena piemēru sekoja romantiski komponistiVācijas un Austrijas skolas - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. Viņi uzskatīja, ka simfoniskā darba plānošana ir galvenais, simfonijas sistēma kļuva saspringta, parādījās jauni žanri, piemēram, simfoniskais oratorijs, simfoniskais koncerts. Šo tendenci turpināja arī citas Eiropas simfoniskās mūzikas klasikas - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.

Krievu simfoniskā mūzikatikai 19. gadsimta otrajā pusē. Lai gan tas var izsaukt veiksmīgus pirmos simfoniskos eksperimentus Mihaila Glinka, viņa simfoniskie overtures un fantāzijas, kas būtiskas pamatu Krievijas simfoniju, kas sasnieguši patiesu pilnību darbos komponistiem "Mighty Five" - ​​Balakirev, Rimska-Korsakova Borodina.

simfoniskā mūzika mūsdienu apstrādē

Vēsturiski krievusimfoniskā mūzika, iet klasisko attīstības stadiju, tika izveidota kā romantiska ar elementiem nacionālo krāsu. True šedevri, kas ir saņēmušas starptautisku atzinību, kas izveidotas ar Pētera Čaikovska. Viņa simfonijas joprojām tiek uzskatīti par etalonu no žanra, un pēcteči Čaikovska tradīciju sāka Rahmaņinova un Skryabin.

Mūsdienu simfoniskā mūzika, tāpat kā visa mūzika20. gadsimts, aktīvi meklējams. Vai ir iespējams apsvērt mūsdienu krievu komponistu S. Stravinsku, S. Prokofievu, D. Šostakoviču, A. Šnitke un citus gaismekļus? Un tādu slaveno 20. gadsimta komponistu mūziku kā Jan Sibeliuss, suns Benjamin Britten, poļu Krzysztof Penderecki? Simfoniskā mūzika mūsdienu apstrādē, kā arī tradicionālā, klasiskā skaņā joprojām ir pieprasīta pasaules skatuves stadijās. Ir jauni žanri - simfoniskais roks, simfoniskais metāls. Tātad simfoniskās mūzikas dzīve turpinās.