Glezniecība "Absints" - ceļš uz nekurieni

Māksla un izklaide

Absints - stiprs alkoholiskais dzēriens (vairāk nekā 72grādi), kas sagatavots, pamatojoties uz vērmeņu, pievienojot piparmētru un anīsu. Šis lēts alkohols parādījās astoņpadsmitajā gadsimtā un vispirms bija populārs starp parastiem darba ņēmējiem, jo ​​tas bija lētāks. Tad tas kļuva plaši izmantots bohēmas vidē. Bet absints ir halucinogēns, tas izraisa agresiju un atkarību, piemēram, atkarību un smagas krampjus. Viņa lietošana tika aizliegta 1915. gadā. Saskaņā ar zīmolu "Pernod" to ražo līdz mūsdienām.

Glezniecība "Absints"

Francijā tiek pieņemts, ka pirmo reizi darbs bijaizstādīti otrajā Impresionisma izstādē ar nosaukumu "Absints". 1876, kas ir daļa no impresionistu pamesta vizītes iecienītākās kafejnīcas Kurbē "Gerbua", kur tas bija pārāk skaļš. Viņi sāka satikt Pigal deju kafejnīcā "Jaunie Atēni". Edgar Degas, autors glezniecības "Absinthe", attēlota viņa draugi - aktrise Ellen Andrée (kas dzīvē bija diezgan labi kopts sievieti, kura kalpoja par modeli un Renuārs, un Gervais, dejoja Folies-Bergere) un mākslinieks Marcellin Desboutin. Debuten noniecināt viņa ievērojamu bagātību, slavu kā nav saņemta mākslinieks, un pakāpeniski samazinājās. Artwork ilustrē manieres Parīzes dzīvi, rada problēmu saistībā ar alkoholismu, kas ir aprakstīts ar citiem māksliniekiem, tostarp rakstnieku Emile Zola. Parādīt dzīves "skaistu" mākslinieks nav tiecas. Viņš ļāva skatītājam saplūst ar viņas apkārt esošajām reālijām.

attēls Absints
Instruments bija glezna "Absints".

Attēlu analīze

Bohēmijas Parīzē divi cieš no vientulības,pat tuvu. Viņu sejas ir drūmas. Viņiem ir cilvēku izskats, kas ir nošķirti no realitātes. Abas ir apģērbtas rupjš, it īpaši vīrietis. Viņš neredz viņa draugu, viņa seja ir pūka no tā, ka viņš regulāri dzer. Apkārt cilvēkam ir garš stikls ar mazarganu. Šis dzēriens tika izmantots, lai noņemtu paģiras. Sievietei ir izmiris neesošs izskats, viņas pleciem ir nolaists, viņas seja ir bāla, jo ļaunprātīgi izmanto absintus. Kājas ir neglīti izstieptas uz priekšu. Viņa neievēro tos, un tie tiek ievietoti vskorjačku. Pirms viņas, acīmredzot, nav pirmais stikls ar mākoņaini zaļganu absintāju. Viņa modelis uzņem ūdens no pudeles, stāvot blakus galdam. To konfidencialitāti uzsver kompozīcijas konstrukcija. Dega novietoja pāri slīpajā plaknē. Tas ir cienījams modes stils. Eiropā, tad visi bija atkarīgi no japāņu gravējumiem ar neparastu perspektīvu un pārsteidzoši precīzu zīmējumu. Turklāt pāris aizņem tikai labo attēla labajā stūrī, atlikušās divas trešdaļas ir pustukšas tabulas. Viņiem ir laikraksti, sērkociņi, tukša pudele. Pat ar pilnīgu vientulību abas joprojām saglabā šo cilvēku iekšējo tuvumu. Viņiem ir kopīga viena lieta - cerības zaudēšana. Glezna "Absints" ir vienkārši piepildīta ar bezcerīgumu, kas nedaudz pastiprina izbalējušo krāsu.

Izstādē Londonā

Laikā no 1872. līdz 1873. gadam fotogrāfija tika eksponētaKanāls arī izraisa sašutumu par labiekārtotajiem Viktorijas laikmeta ļaudīm. Dega analizēja ainu bez pašapmierinātības, skaidra un kritiska izskata. Lielākā daļa no visiem, apsverot savu darbu, atceras E. Zola un, iespējams, Tulūzas-Lautrekas dabasismu. Glezna "Absints" atrodas Orsē muzejā Parīzē.

Pikaso darbs

Kafejnīcā nav vienotības, izolācijas un tukšuma tēmasjauns XIX gs. Otrajā pusē to var atrast Degas un Tulūzas-Lautrekas darbos. Bet jaunā spāņu mākslinieka gleznās vēl nebija drāmas sajūtas. Pikaso vēl nav pārcēlies uz Parīzi. Viņš šeit ierodas no ierašanās Barselonā. Pēc 22 gadu vecuma viņš tika piesaistīts tautas stāstam, kas saistīts ar vispārējo apsēstību ar absintām. Viņam tika piešķirtas īpašas īpašības, kas ļautu pamodināt iztēli, panākt jaunu uztveri par pasauli un radošumu. Glezniecība "Absintes mīļotājiem" Pablo Pikaso ir ļoti spēcīga emocionālā ietekme.

attēls absentā pablo Pikaso
Pirmkārt, gabals pilnībā atklāj psiholoģijusievietes. Seja ir rakstīta ar vāju sliktu izskatu, sarkasmu, nožēlu un nogurumu. Tagad ir acīmredzams, ka sieviete ir kaut kur tālu ar savām domām. Šeit tā nav. Nevienam tas nav vajadzīgs, tikai absints ir viņas draugs un mierinātājs. Otrkārt, krāsa. Tas ir balstīts uz drūmo kontūru blāvi sarkanā un zilā krāsā, un tas ir salīdzināms ar drūmajiem dzīves sadursmēm, no kuriem nav izejas. Zilganis marmora galds turpina šo nevainojamo tēmu, kas ieskauj sievieti viņas izmisuma vientulībā. Saldētā sievietes ķermenis tikai nostiprina šo iespaidu. Viņa kliedza. Labā roka ir apzināti mainīta proporcijās, pilnībā aizpildot ovālu un izslēdzot sievieti no šīs pasaules. Glezna tika krāsota 1901. gada rudenī Parīzē un atrodas Ermitāžā.

Van Gogs

1887. gadā parādās Van Gogas glezna "Still Life with Absinth". Viņš ir lakonisks.

attēls van Gogs joprojām dzīvo ar absint
Pie galda ir ūdens pudele un stikls ar absint. Caur logu var redzēt izlidojošo personu. Varbūt viņš sēdēja pie šī galda. Bet vēl interesanti ir vēl viens. Problēma par alkoholismu, ar kuru saskārās pats mākslinieks. Viņš pats labprātīgi izmantoja šo dzērienu, kas arī izraisa redzes traucējumus. Tas noved pie tā, ka visa pasaule parādās dzeltenos toņos. Varbūt tas ir iemesls, kāpēc tur bija periods, kad gleznotājs attēlā dominē dzeltenā, īpaši viņa dzīves dienvidos Francijā. Aizraušanos ar absintu un izraisīt reiboni, kas 1888. gadā, kad viņš nocirta tam ausi. Glezna atrodas Van Gogh muzejā Amsterdamā, Nīderlandē.

Un secinājums ir vienkāršākais.

Edgars Degas - autora glezna Absints
Alkoholisms nāk ļoti vienkārši, un rezultāts ir briesmīgs.